La maravillosa vida breve de Óscar Wao - Junot Díaz




Las dictaduras deben ser uno de los males más tangibles que han azotado a los países de América y este libro hace hincapié en ello desde la perspectiva de la familia Cabral y como Trujillo, el dictador de turno (acertadamente comparado con Sauron o Darkseid), se encargó no solo de desarticular si no de maldecirla por generaciones y generaciones mediante una violencia tan explicita como real. Sin embargo va más allá de ello, porque los personajes son obstinados, y más que asirse a su autosuficiencia lo que los mueve es algo mucho más poderoso que el Fukú que los persigue.

En cuanto a Óscar ha de ser uno de los personajes más entrañables que he podido leer este año. Sumido en su mundo donde confluyen con una naturalidad asombrosa alusiones desde Stan Lee, Alan Moore o Tolkien, hasta los entornos que creaba García Márquez en su tiempo.

Mi pasaje favorito:

"Toda esperanza había desaparecido, pero entonces, Verdaderos Creyentes, como la mano de los propios antepasados: un milagro. Justo cuando nuestra muchacha debía desaparecer por el horizonte, justo cuando el frío de la devastación le subía por la piernas, encontró en sí misma un último deposito de fuerza: su magia Cabral... y todo lo que tuvo que hacer fue comprender que la habían jugado otra vez, El Gángster, Santo Domingo, sus propias y estúpidas necesidades. Como Superman en El regreso del caballero oscuro, que drenó de una selva entera la energía fotónica que necesitaba para sobrevivir a Coldbringer, así extrajo nuestra Beli de su cólera su propia supervivencia. Es decir, fue su coraje lo que le salvó la vida. Como una luz blanca aquí adentro. Como un sol. Volvió en sí bajo la feroz luz de la luna. Una muchacha destrozada, sobre cañas destrozadas. Dolor por todas partes pero viva. Viva."
 

Las Olas (Noispop) - Canciones Para Mis Amigxs EP (2016)



El sonido de Las Olas en el papel parece inverosímil, no por su contundencia sino debido a que su música es fruto de una cohesión improbable: letras trabajadas, guitarras infecciosas y melodías súper pop. A simple vista una alquimia irreconciliable y que - a la vez- es mucho más que eso.

Es lo que está más allá de cualquier etiqueta, pues no se somete a una estética, sino que cifra su música en una ecuación lo suficientemente calibrada como para incinerar a punta de canciones indomables.

‘Todo el tiempo está ahí’ el single lanzado a fines del 2015 (y que no es incluido en este Epé) ya daba ciertas coordenadas de la ruta a ofrecer. De hecho partía con una declaración de principios a nivel lírico, no siendo condescendientes para nada con su discurso: "¿Lo puedes escuchar? Todo el tiempo está ahí. Gigante, infértil, vacío. Puedes crear robándole energía, pero vendrá por ti al final".

Algunas canciones que guardan ciertas similitudes con este tema son ‘Brilla lo que Tenemos/Desobedecer’. Ambas, aparte de compartir letra, marcan su ritmo de forma trepidante y poderosa. Una ambivalencia que nos podría conducir a los Pixies, quienes daban protagonismo al ímpetu sin descuidar el acceso mismo a las canciones. Sin embargo acá la identidad no se podría someter a una comparación tan sencilla; no sin obviar el torrente de influencias. Y ello es inadmisible. Desde Sonic Youth y el hardcore todo parece confluir un poco, o al menos lo suficiente para no ahogar las melodías.

‘Un Gato’ comparte esa ruta también, lo desgarrado y pedregoso lucen como guía. Será sin embargo la voz de Camila Falcucci la que brinde el equilibrio a la composición en general, tornándola en una experiencia de aires campantes en ‘No Nos Interesa’, una canción punk remojada en un filtro de nostalgia que en poco más de un minuto se contrapone al pesimismo de ‘Me Dices Qué Es Fácil’.

Y es que parar en esta canción es tentador, tanto por su edificación a fuego lento que tarde o temprano termina explotando, como por su contenido lírico donde se asoman ciertas reminiscencias a lo que podría ser un mensaje generacional ("Los adultos se fueron. Nunca los vi regresar. Todos murieron al olvidar este lugar. Sus almas se quedaron en un hospital asustándolos a todos. Nunca se quieren sanar"), o lo más cercano a ello, marcando al menos un ímpetu que dice "ahora es nuestro tiempo es hora de tomar las riendas". El que se concrete, o no, depende de fuerzas externas. Pero la actitud al menos está.

Se ha hablado mucho de esa escena musical que fue creciendo el año pasado y que comparte un código de trabajo más allá de las similitudes sonoras. Esa escena que ya con varios epés bajo el brazo parece estar cuajando la promesa y volviéndose en el foco de atención que probablemente esté en la palestra todo este 2016. Y no hay como no darle la razón, pues con este disco en la calle, es difícil negar la calidad de lo ofrecido. Como también resulta fácil dejarse llevar por la agradable sensación de que todo lo que está por venir puede ser sólido. Bajo esa mirada "Canciones Para Mis Amigxs" ratifica ser otra piedra más sobre la que se edificará el sonido local en esta temporada.

Matías Cena – El Destierro EP (2016)



“Into the Wild”, la película de Sean Penn que habla sobre el autoexilio de un joven a la naturaleza violenta, no solo nos dejó un montón de lecturas erróneas al respecto y una visión algo simplona de lo que el destierro es en sí. La historia basada en el libro de Jon Krakauer además quedó situada en un lugar común al que –lamentablemente- resulta habitual asirse con regularidad.
Matías Cena se arriesga con una lectura del tema, pero desde otra perspectiva. Al menos a algo así hizo alusión en la entrevista que dio en Radiópolis el pasado 29 de febrero mientras presentaba este disco. No solo habla, canta y toca sobre desarraigo en su EP, sino que nos dice que hay muchos tipos de auto-exilio, tanto emocionales como musicales. A esos conceptos es a los que aspira con estas canciones. Eso sí, todo muy lejos de la idea de escaparse a la naturaleza, pues salvo por la portada, poco hay de cinematográfico acá.
Y es que el tema del alejamiento y el hastío deriva –también- en el uso de métodos técnicos más orgánicos. Sin ir más lejos, la grabación de las baterías y bajos se realizó en vivo. Otro ejemplo es que el proceso posterior a la mezcla incluyó pasar lo grabado a cintas de cuatro pistas, alejándose de lo hecho con anterioridad (como en “El Vuelo de Albatros“, de 2013) para sumergirse de lleno en unas raíces donde las guitarras parecen anacrónicas pero disfrutables igual, rezumando un poco ese espíritu que derrochan las bandas de Algorecords.
El country guarda reposo para dar pie a experimentos sonoros como el tema que da nombre al EP y que se torna en nueve minutos tremendos. ‘Fractal’, con su forma algo caleidoscópica, parece haber tomado un atajo desde los 60 para aparecer en nuestros días.
El concepto corre por ese lado: no solo se abandonan cosas, sino que esa especie de lejanía te permite abrazar senderos nuevos o generar relecturas de cosas pasadas. Digamos, esta nueva versión de‘Arauco Cajún’ parece un ejemplo casi al pie de la letra de lo dicho. Mirar con distancia, releer y volver a interpretar.
El estilo más acústico de “Casa Sin Fuego” (2014) ya no tiene cabida en estas cinco canciones y, de hecho, da lugar a esquemas nuevos que más allá de esta presentación acotada se enmarca como un buen pie de lo que pueda venir. Canciones de énfasis rústico que se extienden lo que estiman justo y se ahorran cualquier condescendencia para con los formatos preponderantes.

Patio Solar - Los Movimientos EP (2016)



La sonoridad de “Temporada” (2015) parecía repercutirnos a ideas felices, a un sentimiento naif que era más que una propuesta, una verdadera ideología musical. Y es que inicialmente separar el espíritu -que se deducía- de Patio Solar y la forma en que eran ejecutadas las canciones parecía imposible, una proyección que se vislumbraba inverosímil. Hasta que nos llega este nuevo EP y nos corrige la lectura, expandiéndose sin traicionar la música previa.

En “Los Movimientos” ya no se trata de jugarretas que se acercan a lo someramente inocente, sino que hay ideas que tiñen de gris y nos alejan de las caricaturas para adentrarnos en canciones en que hay un sentir complejo tras el telón. Es una propuesta que relega a la interpretación y se adueña de la ejecución. Si anteriormente el Sur era el lugar para ser feliz, ahora nos situamos a mitad del Verano -uno no tan alegre como previmos- estancados de lleno en el calor.

De partida tenemos más sonoridades que letras: ‘A Mitad Del Verano’ es netamente instrumental y‘Las Vueltas A Seguir’, la que la secunda, solo tiene una sección cantada en sus últimos treinta segundos. Es necesario ahondar un poco más en esta canción y hacer mención a que el diálogo entre guitarras y batería retoma ese espíritu rítmico que retrotrae un poco a lo que conseguía Radiohead en canciones como ‘Weird Fishes/Arpeggi’.

‘El Último Movimiento’ es muy interesante también, con sus guitarras en un plan más chirriante y la voz de Claudio Gajardo que llega con distorsiones. Tal vez una buena manera de definir esta canción es parafrasear las líneas que escribió en su tiempo Bob Dylan en la bonita ‘Visons Of Johanna’:“Pareciendo que fantasmas de electricidad aullaran en nuestra cara”.

No obstante, lo más directo lo encontramos hacía el final en el tema más extenso del EP, la afligida‘Viajar En Metro’, que pese a una instrumentación muy directa e inmediata, sus letras parecen evocar lo más pesimista que lleva a la fecha la banda. “Tuertos de la mente somos por millones, crecemos como larvas tiradas en las calles, tomando el metro, exponiendo lo que somos, débiles con ilusiones”. Un track que debiese pasar de inmediato a los playlist del naciente año.

Haciendo uso de las mismas palabras que utilizó la banda para referirse a esta nueva producción, este EP realmente parece un puente en la discografía. Un lapso que propone nuevos lugares a los que ir, abriendo caminos que transitar. Un nexo que nos llevará desde “Temporada” hacia donde estimen conveniente los muchachos de La Florida, pero que de antemano ya luce como un sitio al que nos gustaría ir.

Los Valentina - Señoras (2016)



¿Existirá algo tan complejo y que se sienta tan directo como una canción pop? Eso dicho no en demerito de la calidad de la misma, sino más bien por su accesibilidad. Esas melodías malditas que se te pegan como chicle y no abandonan nuestros reproductores por días, y sin embargo tras de sí han de tener una maquinaria enorme (compositiva, melódica) que las haga funcionar. No puede haber nada más triste que el hecho de que una canción pop no encuentre una buena acogida entre los brazos de los oyentes. Y es en ese complejo arte en que Los Valentina tienen un grandísimo manejo.

Son días duros, para ti, para mí, para todos. Los viajes largos en un atestado metro, las señoras corriendo por un asiento, la naturaleza algo violenta de la ciudad, las personas a toda velocidad que con suerte se detienen a mirar sus vidas. Entre medio de todo eso surgen canciones como las de este EP; esas canciones que son como un bálsamo que hace retroceder un poco la sensación de pesadumbre que a veces puede inundar las vidas de un mundo tan sobrestimulado como el nuestro.

Y es que este EP invita a eso, a la pausa, a la calma, a detenerse un rato. ¿Qué tan mal puede hacer parar? Bueno, estas melodías parecen responder parcialmente a esta interrogante.

Bajo el alero del sello Piloto (un sello aparentemente cimentado en grandes composiciones), y habiendo ya presentado algunos de estos temas como singles y otros tantos bajo un compilado, teníamos cierto conocimiento sobre a que atenernos, y por poco sorpresivo que suene, se siente bien. Realmente bien.

'Danza de la Lluvia' nos retrotrae instantáneamente a ese pop de fiesta, ese pop feliz que tan bien puede hacer. 'Serpientes' también tiene esa accesibilidad, aunque predominada por el bajo sintiéndose en forma.

'Alguna solución' y 'Antes de Dormir' resuman una candidez de la cual es difícil dudar su autenticidad. Y así, desmenuzar más es redundar en una idea que las mismas canciones pueden explicar mejor: calidez, intimidad y ante todo serenidad.

Y es que Valentina Martínez, Juan Fernando Rubilar (Medio Hermano), Roberto Sanhueza y Leonardo Saavedra, tienen ese código sonoro que se acopla perfecto con bandas de su mismo sello, o bien de grupos recientes como My Light Shines For You. Esas agrupaciones que innegablemente remueven con canciones cotidianas, tracks que poseen ese algo de bordes imprecisos en el cual cualquier escucha se puede refugiar.

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo - Haruki Murakami



Creo una reseña del libro no quedaría bien así que dejaré algunos apuntes.

Lo que me gustó:

-El relato se acerca más decididamente a libros del autor como: Kafka en la orilla y After Dark por ende transita por pasajes muy surreales y metafísicos. De hecho esta tendencia aumenta a medida que vamos avanzando , concluyendo totalmente en los terrenos de esta. 

- El halo de maldad , o incomodidad que produce Noboru Wataya es algo que realmente se traslada al lector. Es como una sensación de peligro constante cada vez que aparece en el libro. 

-Esa sensación de perdida, cuando alguien desaparece (el gato y Kumiko) sin más y el narrador debe esperar está muy bien descrita, de hecho me retrotrae un poco a lo que hizo Alejandro Zambra en La vida privada de los árboles .

-Todo el capitulo del hotel (y el aura de peligro constante)

Lo que no me gustó tanto:

-Todo el trecho del zoológico y el barco, si bien tienen conexión - y cierto paralelismo- con lo ocurrido al personaje principal, me generó bastante indiferencia.

En lo que Murakami ya tiene oficio:

-El relato del Teniente Mamiya (ambas partes) poseen mucha fuerza para relatar la crueldad de los actos propios de la guerra.

-Los personajes son de Murakami, se reconocen inmediatamente como tal, tienen esa huella reconocible de que él es quien los escribe. LA SOLEDAD, sus rituales propios y -obviamente - el misticismo inherente a cada uno. Desde Cinnamon hasta el propio Okada.

Greatest Hits 2015

Lo bacán de lo bacán sin orden alguno (Año anterior)

























Películas

Este año descubrí a Mamoru Hosoda que es bacano. Además volvió Star Wars <3

Star Wars: The Force Awakens (2015)
Summer Wars (2009)
Wolf Children (2012)
Mad Max (2015)
It Follows (2015)
Whiplash (2014)
Inside Out (2015)

Libros

Acá hay un leve retorno a la ciencia ficción, clásicos rusos y fantasía, aunque siempre priman las editoriales independientes chilenas.

Nunca Me Abandones - Kazuo Ishiguro
El Nombre Del Viento - Patrick Rothfuss
La esposa Del Viajero Del Tiempo - Audrey Niffenegger
Mis Documentos - Alejandro Zambra
Racimo - Diego Zuñiga
Usted Está Aquí - Margarita García
Libertad - Jonathan Franzen
Guerra y Paz - Leo Tolstoi
Matadero 5 - Kurt Vonnegut
El Temor De Un Hombre Sabio - Patrick Rothfuss
Crimen y Castigo - Dostoyevski
Starman. David Bowie - Paul Trynka

Comic

The Sculptor - Scott McCloud
Sandman (8-10) - Neil Gaiman
Avengers/New Avengers/Secret Wars - Jonathan Hickman
Sandman Cazadores De Sueños - Neil Gaiman
The Valiant  - Jeff Lemire/Matt Kindt
Ms Marvel Vol.03 - G. Willow Wilson
Descender Vol. 01 - Jeff Lemire/Dustin Nguyen
Hawkeye - Fraction/Ajá
Armor Hunters - Robert Venditti/Matt Kindt
Sweet Tooth - Jeff Lemire
Deadly Class (1-3) - Rick Remender
Locke & Key Vol. 05- Joe Hill
Private Eye - Brian K Vaughan
Daredevil - Frank Miller
La Cosa Del Pantano (3-4) - Alan Moore
X-O Manowar (1-5) - Robert Venditti
Wytches Vol. 01 - Scott Snyder/Jock

Series

Este año fue de descubrir Doctor Who y la maravillosa Fargo. One Piece estirando demasiado la saga de Dressrosa.

Doctor Who (Temporadas 1 a la 9 más especiales de navidad)
Fargo (Temporada 1 y 2)
Daredevil (Temporada 1)
Mr Robot (Temporada 1)
Hannibal (Temporada 3)
One Piece (676-724)

Discos

Mucho amor por Sufjan Stevens y el Sello Piloto

Niños Del Cerro - Nonato Coo
Patio Solar - Temporada
Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
Paracaidistas - Paracaidistas EP
Tobías Jesso Jr. - Goon
Varios - Kil Bill Vol.01 OST
Deerhunter  - Fading Frontier
Varios - Juno OST
Julia Holter - Have You In My Wilderness
Alabama Shakes - Sound & Color
Kurt Vile - b'lieve i'm going down

Hechos Pulentos

Nació el Cristóbal <3 <3
Me titulé (por fin)
La Melómanos salió en papel
Vi a Blur por segunda vez











Paracaidistas - Paracaidistas EP (2015)



El proceso de fraguado de varios proyectos está llegando a su fin y con ello empiezan a florecer EPs y discos de largaduración que pasarán a engrosar poquito a poco un nuevo panteón de bandas jóvenes a las que seguirles el paso. Paracaidistas -de hecho- libera su primer trabajo como tal en un formato directo, ganchero pero que acusa cierta asincronía en su traducción del en vivo a la versión de estudio.

La interpretación que se hace tras los controles sobre las canciones las hace variar bastante. Esto se verifica fácilmente realizando el simple ejercicio de revisar en YouTube cualquier video de sus presentaciones en vivo; ahí notaran el ánimo desatado y estilo sucio y totalmente estridente que poseen. Un cruce a medio paso de lo bastardo entre melodías instantáneas con guitarras chirriantes.

Al darle play al EP, en cambio, lo que predomina es algo más limpio. Las melodías siguen siendo instantáneas y de hecho se potencian, pero tal vez -sólo tal vez- a la globalidad no le hubiese venido mal un poco de esa tosquedad que, por lo demostrado hasta la fecha, a la banda no le falta. Lo bueno es que tiempo para corregirlo o balancearlo hay mucho y lo demás, como veremos, funciona bastante bien.

La facilidad para crear ganchos melódicos es infalible: no tararear inmediatamente ‘McDonald’s’ o‘Respeto Público’ es imposible. La interacción entre las voces de los vocalistas hace ganar a los temas, retrotrayéndose a esa inmediatez del pop en español o a lo que hacían bandas como Red Kross en 1990. ‘Jardinería Del Mar’ es melancolía sintetizada dando a conocer que el grupo no solo sabe hacer hits, sino también canciones donde reposar. Será en ‘Si yo no sé’ donde la ambivalencia sonora de la banda se deje notar con más fuerza, haciendo de esta una versión que sale algo mal parada ante su contraparte en vivo; no obstante, como decíamos anteriormente, ello no enturbia la buena composición, solo la deforma un poco.

En el apartado lírico, como en los videos que derivan desde la obra, el imaginario es uno acorde con los intereses y la vitalidad del grupo; uno donde el sexo y el amor pasan a formar parte de historias hilarantes que no se adentran mucho en el terreno de la seriedad. A lo más podremos encontrar algo de melancolía, no obstante es la desfachatez, lo lúdico y –recalquémoslo- lo jocoso de las letras lo que protagoniza estas canciones que vienen a dar inicio a una discografía que promete.

¿Y Ahora qué? Pues la búsqueda de un sonido definitivo, que puede llegar a ser un camino bastante largo de recorrer, pero que seguro se terminará dando con el bagaje, los cientos de tocatas y la seguridad derivada de las mismas. Por otra parte la cosecha de coros instantáneos y pegajosos parece ser un activo que ya tienen dominado. Y, bueno, componer canciones que se puedan quedar con tal naturalidad nunca es trabajo fácil. Punto para Paracaidistas aún queda mucho partido por delante.

Matorral - Gabriel (2015)



La lógica que sigue Matorral exige dar profundidad a sus canciones. Aun cuando gusten de doblar por esquinas menos recorridas anteriormente, siempre consiguen ahondar y brindar a sus escuchas una vuelta más, un espacio para que quien oiga las canciones perciba o pueda llegar a una interpretación propia, personal.

Es la búsqueda inacabable de unos músicos que esperan la misma inquietud de quienes -en definitiva- disfrutan o sienten curiosidad por lo que tienen para ofrecer.

Y el nuevo disco no podía ser menos: se adhiere con convicción a esta forma, dando protagonismo a otros instrumentos en desmedro de las guitarras y texturizando las composiciones de nuevas maneras. De hecho, Felipe Cadenasso prácticamente no toca la guitarra en este elepé, inclinándose en mayor medida por los teclados, que de primeras parecen llevar la nota alta.

Dentro del método de trabajo de Matorral, esto no debería ser una locura. “Remoto Control” (2013) fue un trabajo redondo y bastante bien recibido, además de ser un disco que equilibraba su lírica con un sonido mesurado pero con voz propia, y eso es una garantía que se da por hecha con ellos. Más allá del instrumento que tome o no protagonismo, la voz de Matorral se mantiene.

Independiente de la herramienta que ocupen para poder fabricar el mensaje de cada disco, poseen, en definitiva, un lenguaje musical distintivo que siempre saca provecho a nuevos elementos y nunca son estos quienes que se apropian de la personalidad del grupo.

Y es que desde el single promocional, ‘Boleta De Cambio’, ya se marcaba el signo por el que se guiaría el disco: canciones lentas con pianos cáusticos y esa sensación de limbo constante.

“Es como un sol antes de tiempo”, dice ‘Abril’, el cuarto tema que se embala, tal como casi todo en “Gabriel”, en esa aura de canciones compuestas por piano y batería cardíaca marcando el paso (a lo ‘Videotape’ de Radiohead) que sólo puede terminar en un zanjón de introspección .Y es que casi todos los temas comparten estos elementos: ‘Blanco’ y ‘Aire’, sin ir más lejos, son como si te vaciaran el alma de a poco, o inclinándose por algo más dulce y sideral, podríamos detenernos en ‘Cierto’.

Ahora, si buscásemos un adjetivo -uno tan sólo- para adjudicarle a “Gabriel” (nombre dado por el hijo recién nacido de Gonzalo Planet, bajista) este sería prudente. Una mesura propia para reinterpretarse, ya sea por el momento que viven los integrantes, o por la renovación constante.

La creación de nueva música, la paternidad o la codificación de las canciones son ciclos incesantes que parecen endilgarse a quienes transitan por ellas. Matorral parece no escapar a esto, y lo traduce en este disco. Tanto para ellos como artistas, que al fin y al cabo viven en un mundo real, como para quienes están tras los parlantes buscando recovecos a los que asirse en su obra.

Nonato Coo - Niños Del Cerro



Este 2015 viene algo condicionado por lo que a todas luces parece un punto de inflexión bastante notorio en la escena nacional. Y es bueno. Bueno por muchos motivos.
Quizás el que más resalte sea el hecho que remover las aguas siempre es señal de agitación, de cambiar. El segundo, que la música clasificada como independiente desde el 2010 en adelante (tal vez un poco antes) ya está asentada con cierta comodidad y se hicieron dueños de su espacio; la independencia ya no es tal, y el formato estilístico de los sintes y el pop bailable estaban volviendo un poco uniforme la idea que se tenía como tal de música -a falta de un mejor adjetivo- emergente.
La respuesta natural a esto fue la proliferación de una escena dispar estilísticamente, desde el pop de guitarras hasta la etiqueta que guste posicionar aquí. Bandas como Patio Solar o My Light Shines For You comparten sin muchos abanderamientos sonoros un procedimiento de trabajo similar. Tal vez venga de ahí la cohesión y esa ventolera con un potente e indesmentible aroma a recambio. Y se agradece. Realmente se agradece.

¿Qué faltaba? Pues producciones a las que asirse, esos estandartes bajo los que cobijarse y poder materializar lo que ya se daba en las calles, en las tocatas. Primero vino esa punta de lanza de pop genialmente ganchero de "Temporada" (2015), de mano del sello Piloto, y ahora llega la ratificación con este "Nonato Coo" (2015) que más allá de cumplir con esta materialización de una escena -aunque se hace cargo del peso, sea necesario o no- entrega un trabajo precioso, ni más ni menos.

Permitiéndome un poco de espacio hago el enlace con Naoki Urasawa, un célebre mangaka , quien en su obra "20th Century Boys" hablaba sobre esto mismo: el recambio, cómo muchas veces las nuevas generaciones, desde su niñez y juventud pueden realizar acciones que repercuten fuertemente en el futuro, ya sea para bien o para mal. Y este álbum tiene algo de eso, esa sensación indiscutible que acá hay un eco, es una apuesta. Es difícil jactarse de certezas, no obstante es un viaje que amerita ser recorrido.

Las reverberaciones a lo Velvet Underground en la apertura de 'Capital' o ese tono tropical texturizado de 'José De los Rayos' son difíciles de pasar desapercibidas. El mismo tema homónimo que acusa una cooperación con Yaney Salgado (Patio Solar) ya habla de esa especie de colectividad en la ejecución, una que termina por permear las composiciones. 

‘Viste Las Palabras’ se retrotrae al pop urgente, uno que a rítmica y guitarra texturizada nos hace sentir apurados, más no aturdidos. 

‘Nos Vemos Cómodos En Este Frío’ es el despliegue; una llanura donde reposar tras los vaivenes musicales del disco. Y es que acusar una corriente predominante en el ánimo de la placa, más que difícil es imposible. Porque no lo hay. Y tejer un lienzo con muchas tendencias pero que no acuse a simple vista las costuras es todo un logro. 

Para finalizar la idea del quinto párrafo y de paso cerrar esta reseña, Kenji Endo, el protagonista de la obra antes mencionada, era un tipo normal que trabajaba en una tienda -a lo minimarket de barrio- y creía que podía salvar al mundo con música. Pues yo creo que este álbum hará del mundo algo mejor o, al menos, ayudará a tener un mucho mejor panorama musical. 

Tal vez "Nonato Coo" contribuirá con varias canciones que de seguro estarán en las playlist locales del siguiente lustro. Por lo menos así debería ocurrir.

Casa Volada - Francisco Ovando




Un libro sobre un tipo invisible,para sus compañeros de trabajo, que escribe un libro sobre un pintor chileno de inicios del siglo XX que se volvió loco. Así suena simple,pero el entramado del mismo y esa frontera indefinida de la ficción (que de hecho se trata en el mismo) lo hace súper recomendable.

“Allí donde la luz del día desvela la seguridad de las formas fijas, y con ella la imposición de volvernos funcionales a la cotidianeidad, la noche construye sus dudas: la materia vuelta oscura reclama su existencia fuera de toda certeza. Hay un impulso natural en todos nosotros que nos mantiene inquietos en la oscuridad, un llamado que nos exige volver al refugio. Desde ese impulso hay que abocarse a la escritura”